La mode des années 80 était audacieuse, exubérante et résolument expressive. Portée par une philosophie du « toujours plus », elle se caractérisait par des épaulettes imposantes, des couleurs néon éclatantes, des silhouettes volumineuses et des matières brillantes comme le vinyle et le métal.
Des couleurs fluo, des jambières, des hauts à épaules dénudées et des jeans délavés . Les friperies proposent souvent des blazers oversize, des t-shirts graphiques et des leggings pour évoquer l'esprit des années 80. Les vêtements pour femmes de la fin des années 1980 comprenaient des vestes (courtes et longues), des manteaux (en tissu et en fausse fourrure), des manteaux réversibles à l'envers (cuir d'un côté, fausse fourrure de l'autre), des sweatshirts de rugby, des robes pull, des robes en taffetas et en pouf, des robes baby doll portées avec des leggings capri ou des shorts de vélo, des chaussettes amples, ... comme accessoires des créoles surdimensionnées, des formes géométriques colorées et même des boucles d'oreilles créoles . Plus que de simples accessoires, ces bijoux alimentaient la conversation et se pendaient à vos oreilles. Colliers superposés : Dans les années 80, la tendance était au « plus », surtout en matière de bijoux.
Top 6 80’s Fashion Trends and Style for Women. Best Clothing and Trends for Women from the 1980s
Toute petite à peine je marchais j'avais droit au mini jupe ras la couche et la culotte avec les ptites dentelles assorties à la robe. Plus grande c'était les jupes écossaises courtes avec des collants et des petites chaussures noires vernies.
« Alors que les Sixties ont inventé la mini-jupe, les Seventies réintroduisent la jupe midi et maxi »
Dans les seventies, jupe et corsage deviennent la tenue standard, portée à toute heure et très pratique pouvant convenir à toutes les occasions. Au début, les corsages sont généralement de simples chemisiers ou des polos étroits, mais au fil du temps apparaissent des modèles plus romantiques.
Les jupes sont plus courtes que jamais; souvent c'est tout juste si elles couvrent les fesses ! Puis s'amorce un mouvement inverse : les premières jupes mi-longues - longueur "midi" arrivent sur le marché. Dans un premier temps, la jupe midi ne s'impose pas, les femmes ont prit goût aux jupes courtes et trouvent qu'elles font plus "jeune" que les jupes mi-longues, jugées plus guindées.
On accepte davantage les manteaux tombant jusqu'au sol, le contraste entre une minijupe et un manteau maxi est très apprécié. Vers 1975, les jupes très courtes ne sont plus à la mode, les jupes cloches ou plissées, longueur genou, se sont imposées comme un standard de la mode; comparées aux jupes précédentes, elles ont l'air tout à fait convenables.
Les robes connaissent une évolution analogue à celle des jupes. Les adolescentes aiment qu'elles tombent jusqu'au sol, les femmes les portent longueur genou.
La mode des jupes des années 70 incarne un esprit de liberté et de diversité culturelle unique. Délaissant les codes stricts de la décennie précédente, les silhouettes se réinventent à travers des matières texturées et des coupes variées, allant du très court au très long.
Trois styles majeurs de jupes ont marqué cette décennie emblématique :
La jupe trapèze boutonnée
Portée courte (mini ou au-dessus du genou), la jupe trapèze (ou coupe A-line) structure la silhouette tout en restant ultra-confortable. Elle se caractérise par une rangée de boutons centraux et des matières phares de l'époque comme le velours côtelé, le daim ou le denim.
La jupe longue bohème (Maxi)
Directement influencée par le mouvement hippie, la jupe maxi descend jusqu'aux chevilles. Fluide et vaporeuse, elle fait la part belle aux imprimés fleuris, aux motifs psychédéliques ou aux détails à volants, souvent confectionnée en coton léger.
La jupe midi et plissée
Arrivant à mi-mollet, la longueur midi s'impose comme le parfait compromis élégant et décontracté de la décennie. Qu'elle soit unie aux teintes chaudes typiques (moutarde, orange, brique) ou à motifs tartan/écossais, elle s'associe traditionnellement avec des bottes hautes en cuir.
Jean-Jacques Goldman est un auteur-compositeur-interprète français emblématique, célèbre pour sa carrière solo, son groupe Taï Phong, et le trio Fredericks Goldman Jones.
Jean-Jacques Goldman - Puisque tu pars (Clip officiel) (1987)
Jean-Jacques Goldman réalise depuis plus de quarante ans la bande son de nos vies. Un homme qui fait partie des personnalités préférées des Français.
Jean-Jacques Goldman naît en 1951. La musique, il l’apprend grâce à ses années de scoutisme avec les Éclaireurs de France. A 14 ans, c’est avec The Red Mountain Gospellers, la chorale de l’église de Montrouge, qu’il découvre ses possibilités vocales. Après son service militaire, la musique reprend le pas sur sa vie. Jean-Jacques Goldman rejoint le groupe Taï Phong, d’abord en tant que musicien puis comme chanteur. Taï Phong est repéré grâce à un titre.
En parallèle, Jean-Jacques sort en 1976 un premier 45 tours solo, suivi rapidement par un second, puis un troisième. En 1979, il se sépare de Taï Phong et se lance véritablement en solitaire. C’est à ce moment-là que l’artiste marque les esprits avec une chanson qui devient un tube Il suffira d’un signe. Certains doutes ont même été émis quant à son potentiel commercial. Comme un pied de nez, il sort en 1981 son album « Démodé » sur lequel on retrouve ce titre.
En 1984, Jean-Jacques Goldman sort l’album « Positif », porté par le single Envole-moi. « Positif » ce nom d’album est une réaction au refus de sa maison de disque d’appeler son précédent opus « minoritaire », jugé trop négatif. Faute d’accord, ce deuxième opus répond au nom très sobre de « Jean-Jacques Goldman ». Il sort en 1983. Dans la tracklist on retrouve des très grands succès : Quand la musique est bonne, Comme toi ou encore Au bout de mes rêves. Cette dernière chanson se distingue par sa profondeur émotionnelle et sa résonance universelle. Elle aborde des thèmes fondateurs comme la persévérance, la quête de sens dans sa vie, l’accomplissement personnel. Une chanson inspirante qui traverse les générations.
En 1984, Jean-Jacques Goldman sort l’album « Positif », porté par le single Envole-moi. « Positif » ce nom d’album est une réaction au refus de sa maison de disque d’appeler son précédent opus « minoritaire », jugé trop négatif. Faute d’accord, ce deuxième opus répond au nom très sobre de « Jean-Jacques Goldman ». Il sort en 1983. Dans la tracklist on retrouve des très grands succès : Quand la musique est bonne, Comme toi ou encore Au bout de mes rêves. Cette dernière chanson se distingue par sa profondeur émotionnelle et sa résonance universelle. Elle aborde des thèmes fondateurs comme la persévérance, la quête de sens dans sa vie, l’accomplissement personnel. Une chanson inspirante qui traverse les générations.
En 1987, il sort l’album de référence « Entre gris clair et gris foncé ». Sur celui-ci on retrouve notamment Elle a fait un bébé toute seule. Goldman, sur chaque album, sort tube sur tube. Un talent inouï qui l’amène aussi à publier le titre C’est ta chance, issu du même album. Puisque tu pars est également un autre succès. Toutes ces expériences et ces collaborations vont être bénéfiques et vont le pousser à faire un choix. Chanter à nouveau dans un groupe. C’est cette idée qui va le guider jusqu’à la formation du trio Fredericks Goldman Jones. Parmi les titres les plus emblématiques figure A nos actes manqués, qui a certains égards est une prise de risque au niveau artistique. Le titre intègre des chœurs de voix africaines, ce qui est relativement nouveau en France en 1990, année de la sortie du titre.
En 1997, Jean-Jacques Goldman sort Bonne idée. Une chanson optimiste où l'artiste énumère toutes les bonnes choses qui le rendent heureux : les matchs de rugby, les spaghettis, Frédéric Dard et Johnny Winter. Mais il pose une question qu'on se pose tous : comment sommes-nous arrivés ici ? Il en profite pour rendre hommage à ses parents, Ruth et Moïshé, eux qui ont fui l'Allemagne et la Pologne. L’album « En passant » rencontre un énorme succès, grâce à des titres comme On ira.
2001, enfin, est une année importante pour le musicien. Il sort Chansons pour les pieds, son septième et dernier album studio sur lequel on retrouve notamment Tournent les violons. Depuis cet album et l’arrêt de sa participation aux Enfoirés en 2016, Jean-Jacques Goldman se fait discret.
Chansons sorties en singles ou diffusées en extrait promo
Entre parenthèses, le nom de l'album où se trouve le titre (sauf indication, album de Jean-Jacques Goldman).
Jean-Jacques Goldman, né le 11 octobre 1951 dans le 19ᵉ arrondissement de Paris, est un auteur-compositeur-interprète français, producteur et guitariste soliste de variété et de pop rock principalement.[Lire la suite...]
Gérard Lenorman est un chanteur français incontournable de la variété des années 1970 et 1980, célèbre pour ses mélodies douces et ses textes poétiques.
Ses plus grands succès
La Ballade des gens heureux (1975) : Son titre le plus emblématique, un hymne universel à la joie simple.
Voici les clés (1976) : Une adaptation en français d'un grand succès italien (d'après Toto Cutugno / Domenico Modugno).
Michèle (1976) : Une ballade romantique très populaire.
Il (1975) : Une chanson poétique aux accents mélancoliques.
Si j'étais président (1980) : Un morceau utopique et nostalgique où il imagine le monde s'il était au pouvoir.
Les Matins d'hiver (1972) : Un de ses premiers grands succès marquants.
Gerard Lenorman - La ballade des gens heureux (1975)
Gérard Lenorman naît à la maternité de la maison maternelle départementale du Calvados, au château de Bénouville, tenue par des religieuses qui y accueillent les jeunes femmes en difficulté. Sa mère, Madeleine Lenormand, alors âgée de seize ans, y met au monde le jeune Gérard, né de père inconnu. Trente-cinq ans plus tard, il apprend qu'il est le fils d'un soldat allemand prénommé Erich, violoniste et chef d’orchestre dans le civil, qui faisait partie des troupes d'occupation. Il ne fera jamais sa connaissance; en revanche, le lendemain de cette révélation, dans l'avion qui l'emmène à Berlin pour un concert, il écrit la chanson Warum mein Vater — «Pourquoi mon père» — sur ce sujet.
Il passe son enfance à Paris, puis à Issoire, dans un désert affectif et intellectuel, et joue en secret de l'harmonium dans les églises dès l'âge de cinq ans. Il confie sa volonté de devenir chanteur à sa grand-mère maternelle, qui ne le décourage pas. Un temps nommé Gérard Aumard, il a repris son nom de naissance à l'âge de neuf ans. À cette époque il passe aussi de nombreux mois à l'orphelinat de Saint-Vincent-de-Paul. Sa mère, femme violente et autoritaire, se marie alors qu'il est âgé de dix ans.
À douze ans, il écrit sa première chanson, qui figure quelques années plus tard sur son premier disque: Le Vagabond. Vers quatorze ans, il intègre quelques orchestres locaux en tant que chanteur. À seize ans, il s'émancipe et travaille à l'usine tout en se produisant en soirée dans les bals régionaux puis au Club Méditerranée, où il commence à se faire un nom. À dix-huit ans, alors qu'il va voir sa grand-mère normande, un grave accident de voiture l'immobilise une année. Il en gardera de nombreuses séquelles. Il profite de ce repos forcé pour écrire des chansons.
Carrière
En 1968, Gérard Lenorman rencontre Brigitte Bardot et lui écrit deux chansons: La Fille de paille et Je voudrais perdre la mémoire. En 1969, avec quelques titres en poche, il part en tournée avec Sylvie Vartan.
À partir de 1970, sa carrière démarre véritablement. Remplaçant Julien Clerc, il reprend le premier rôle principal de la comédie musicale Hair à la Porte-Saint-Martin. Il y triomphe jusqu’en , date à laquelle il signe avec le label CBS Disques et enregistre Il, son premier succès grâce à sa voix originale, haut placée et légèrement voilée.
Il sort ensuite De toi, qui se classe no2 des ventes en France. Viendront par la suite Les Matins d’hiver (1972), Si tu ne me laisses pas tomber, Les Jours heureux (1973), Le Petit Prince et La Fête des fleurs (1973), Quelque chose et moi (1974), La Ballade des gens heureux (1975), Michèle (première collaboration avec Didier Barbelivien), Gentil dauphin triste et Voici les clés (1976), adaptation d'un succès italien écrit par Cutugno-Pallavicini, Un ami et L'Enfant des cathédrales (1977) et Si j'étais président (1980).
Son album Nostalgies, sorti en 1978, lui vaut un disque d’or. Les médias qui voient en lui un jeune artiste éternellement candide le baptisent «le Petit Prince» de la chanson.
Gérard Lenorman en 1982.
Plusieurs de ses chansons sont enregistrées en anglais, allemand, espagnol et italien. Il publie encore les albums Boulevard de l'océan (1979), La Clairière de l'enfance (1980), D'amour! (1981), Le Soleil des tropiques (1983), Fière et nippone (1985), Heureux qui communique (1988) et Il y a (1993).
Sa carrière connaît son apogée en 1983, lorsqu'il remplit le Palais des congrès de Paris pendant cinq semaines. En 1986, il reprend en français la chanson du film Top Gun sous le titre Le Bleu des regrets. Cette année-là, à la suite de déboires conjugaux et de problèmes professionnels avec sa maison de disques, il décide d'arrêter pendant un temps.
Il tente de relancer sa carrière en 1988 en sortant un nouvel album, Heureux qui communique, qui passe relativement inaperçu. La même année, Antenne 2 le choisit pour représenter la France au Concours Eurovision de la chanson, généralement réservé à des artistes inconnus et débutants. Ce choix a été largement orienté par la Sacem.
Il interprète le titre Chanteur de charme dont il a composé la musique et dont il est coauteur avec Claude Lemesle. Le , au terme du 33eConcours Eurovision de la chanson à Dublin en Irlande, il décroche une discrète dixième place (sur vingt et un concurrents). Après sa participation, Gérard Lenorman a critiqué le Concours Eurovision dans la presse, notamment le déroulement des votes entre pays.
Par la suite, il enregistre quelques compilations, continue à donner des spectacles et devient producteur des groupes Indochine et Imagination.
En 1995, il sort une compilation, Vos plus belles chansons, avec certains titres réenregistrés. Il revient sur scène en France et au Québec.
En 2000, il présente au public un nouvel album, La Raison de l'autre, avec la chanson La Force d'aimer, que dès lors il interprète toujours sur scène.
Il continue de se produire de manière régulière sur scène, sa dernière tournée ayant eu lieu en 2010.
En , comme l'a fait aussi Michel Delpech, il sort Duo de mes chansons, où il interprète ses titres avec des chanteurs de la nouvelle génération de la variété française qui lui rendent ainsi hommage, à l'exception de Si j'étais président chanté façon flamenco par Chico et les Gypsies. L'album est triple disque de platine (plus de 300 000 albums vendus) en .
Fin 2011, il collabore avec la chanteuse Anggun et apparaît sur le titre Il, présent sur l'album Echoes.
En 2012, il participe au single caritatif Je reprends ma route en faveur de l'association Les Voix de l'enfant.
Après avoir longtemps refusé, il accepte de participer dès à la tournée Age Tendre, aux côtés de nombreux artistes.
En , il chante en duo avec Gilles Dreu le titre Et ça ira sur l'album Le Comptoir des amis. Un clip réunissant les deux artistes est réalisé en .
En 2021, vingt et un ans après son dernier album - son disque de 2011 réunissant des reprises de ses succès , il sort un nouvel album, intitulé Le Goût du bonheur, avec notamment de nouvelles chansons originales écrites et composées par Vianney et Bénabar.
Vie privée
Avec son épouse, Caroline, dont Gérard Lenorman divorce en 1989, il a eu un fils en 1974, Mathieu, puis deux filles, Justine en 1977, et en 1980 Clémence, future comédienne, enfin un autre fils, Victor, en 1985.
2010: L'Occupation intime de Daniel Costelle et Isabelle Clarke: il y apparaît quelques minutes, vers la fin du documentaire, où il apporte son témoignage sur la relation entretenue par sa mère avec un soldat allemand durant la Seconde Guerre mondiale. Il y déclare: «Je ne peux pas en vouloir à ma mère… C'est une rencontre entre une môme et un jeune mec… et je suis une conséquence… Et alors? Quel est le problème? Il faut la brûler sur une place publique?» À la Libération, son père s'enfuit après de brefs adieux et sa mère se cache dans son village, où on la protège.
Au cinéma
Gérard Lenorman joue son propre rôle dans la comédie Les Sous-doués en vacances (1982) où il vient, accompagné de son garde du corps (Dominique Hulin), participer à une soirée organisée par Paul Memphis (Guy Marchand), un chanteur à succès. Croyant participer à un jeu organisé par Memphis, Bébel (Daniel Auteuil) lui adresse des menaces par téléphone depuis une cabine publique avant de se faire arrêter par la police.
L'émission se veut innovante en matière de dessin animé et rencontre un immense succès notamment grâce à la diffusion de dessins animés japonais comme Goldorak, Candy, Albator, Cobra ou Lady Oscar, mais Jacqueline Joubert a également beaucoup contribué au développement de la production de dessins animés français pour Récré A2 comme Clémentine ou Les Mondes engloutis et a aussi participé à des coproductions comme Les Mystérieuses Cités d'or ou Yakari. Une autre part des dessins animés diffusés est d'origine américaine comme Les Schtroumpfs ou Les Maîtres de l'univers.
Nommée directrice des programmes jeunesse d'Antenne 2 en 1977, Jacqueline Joubert, ancienne speakerine, animatrice et productrice, crée Récré A2, qu'elle produit comme une émission ouverte sur le monde, divertissante et informative. Il s'agit de l'émission jeunesse phare des années 1980 dont la devise est: «Apprendre en s'amusant».
Au départ, l'émission ne doit être qu'estivale. Le est diffusée la première émission présentée par Dorothée, Gérard Chambre et Fabrice. Rencontrant un grand succès, l'émission est reconduite à la rentrée de , tous les jours de la semaine sur Antenne 2 pendant dix ans. Récré A2 est alors diffusée les lundis, mardis, jeudis et vendredis de 17h30 à 18h30, puis de 17heures à 18heures, le mercredi après-midi de 15heures à 17heures, le samedi de 9heures à 11heures (à partir de 1986) et le dimanche entre 10heures et 11heures (de 1984 à 1987).
Durant les quatre premières saisons, Dorothée est préposée à l'animation des mercredis après-midi uniquement, de septembre à juin.
Récré A2 est déclinée pour la première fois le matin lors des vacances scolaires d'avril 1981 et présentée par Pierre Jacquemont et Isabelle Arrignon.
Une déclinaison estivale de 40 minutes, Récré à Table, fut diffusée avant le journal de la mi-journée d'Antenne 2, avec huit numéros exceptionnels les dimanches de juillet et août 1981.
En avril 1985, c'est la création de Récré A2 matin. D'abord présentée par Dorothée, cette émission est diffusée tous les mercredis matin en direct dans le studio de Télématin.
En 1986, Récré A2 reçoit le 7 d'or de la meilleure émission pour la jeunesse.
Après le départ précipité de Dorothée et François Corbier vers TF1 privatisée en , l'émission est présentée par Marie Dauphin, Charlotte Kady et Cabu.
Attristée qu'on débauche son équipe, sa créatrice Jacqueline Joubert démissionne de l'unité des programmes jeunesse d'Antenne 2 et devient directrice des fictions pour la jeunesse de la chaîne jusqu'en 1990. Récré A2 ferme ses portes le .
Principe de l'émission
Récré A2 propose aux jeunes téléspectateurs la diffusion de fictions et séries pour la jeunesse de toutes origines (France, Allemagne, Royaume-Uni, Yougoslavie, États-Unis et Japon), des dessins animés, mais aussi des reportages (Le Monde selon Georges, Mambo Satin), des séquences avec des comédiens, des chansons (Discopuce) ainsi que diverses rubriques éducatives consacrées aux animaux (Terre des bêtes), au dessin, à la lecture (Bouquin, Bouquine, Latulu et Lireli, Lire, lire, lire), à la musique (Sido et Rémi), au théâtre (Jean qui rit, Jean qui pleure), à l'opéra (Récré à l'opéra), au bricolage, aux jeux vidéo, au cinéma (Ça c'est du cinéma, C'est Chouette), à la science (3-2-1 Contact), à la bande-dessinée (La Bande à Bédé, Flip bouc), à la géographie (Ton pays c'est quoi?), etc.
L'émission diffusée en semaine est enregistrée et dure moins d'une heure. Elle enchaîne un ou deux dessins animés, une rubrique et se termine par la diffusion d'une série, le tout entrecoupé de saynètes jouées par un ou deux animateurs dans un décor de petit studio avec vue sur Paris ou devant un décor incrusté informatiquement (fond bleu).
L'émission du mercredi après-midi est diffusée en direct pendant deux heures et enchaîne dessins animés, rubriques et séries qui sont entrecoupés de petites comédies jouées par toute l'équipe de Récré A2 dans un décor qui change chaque semaine. À partir de 1985, l'émission n'est plus en direct et enchaîne séries et clips entrecoupés de comédies ou dramatiques jouées par toute l'équipe de Récré A2. Ces dernières finissent par devenir des séries à part entière avec leur propre générique diffusées à la suite des autres programmes de Récré A2 en 1987.
Cabu, dessinateur à Charlie Hebdo, crée pour l'émission la célèbre caricature de Dorothée, avec une queue de cheval et un nez long, pointu et recourbé vers le haut.
Durant ses dix années d'existence, le programme a connu plusieurs réalisateurs successifs: Anne Amado, Jacques Audoir, Yves Barbara, Chantal Baumann, Françoise Boulain, Nicolas Cahen, Jean-Jacques Goron, Annie Gosselet, Joseph Lewartowski, Jean-Louis Lorenzi, Roger Pradines, Robert Réa, Dominique Rocher, Jean-Pierre Spiero, Michel Treguer et Serge Witta.
Dans la culture populaire
Vu son succès, l'émission a marqué des générations d'enfants, filles et garçons.
Le philosophe Vincent Cespedes écrit que Récré A2 avait la «volonté d'élever sans formater, d'émerveiller sans abrutir, de sensibiliser au respect sans flatter la défiance». Malheureusement selon lui, l'émission s'est dégradée plus tard en «show pour le conditionnement des bébés hamsters».