Croque-vacances
Genre	Jeunesse
Réalisation	Gérard Boulouys
Présentation	Claude Pierrard
Pays	France
Langue	français
Production
Lieu de tournage	Studios Channel 80 à La Garenne-Colombes
Société de production	TF1
Diffusion
Diffusion	TF1
Date de première diffusion	11 février 1980
Date de dernière diffusion	5 septembre 1987
Public conseillé	jeune public
Chronologie
Acilion et sa bande   Club Dorothée

Générique de Croque Vacances

Le lien de la vidéo :

https://youtu.be/Anb5PW558aA?si=pvQ9bceCp4DY69D8          

Croque-vacances est une émission française pour la jeunesse diffusée entre le 11 février 1980 et le 5 septembre 1987. Présenté par Claude Pierrard avec deux marionnettes en forme de lapins, Isidore et Clémentine (plus tard apparaîtra le personnage d'Arsinoé le hérisson), ce programme succéda à l'émission nommée Acilion et sa bande (1978 à 1980), également présentée par Claude Pierrard, avec la marionnette Acilion manipulé par Boris Scheigam, et Turbaros, manipulé par François Guizerix et Isabelle Young. Cette émission eut un succès considérable.

Croque-vacances était une émission à destination des enfants, programmée durant les congés scolaires. Réalisé par Gérard Boulouys, le rendez-vous était un cocktail mêlant dessins animés, séries, reportages (info nature), variétés (c'est dans cette émission que Céline Dion a fait sa première apparition télévisuelle française, le 20 août 1982) et rubriques (bricolage, cuisine…). Pour l’accompagner entre les séquences, en plus des nombreux animaux ou personnalités, Claude Pierrard pouvait compter sur le lapin Isidore. Le marionnettiste d'Isidore était François Guizerix, qui en faisait la voix et la manipulation, également parolier et interprète du Rap des Carottes et du Préhistorock. La mascotte de l’émission a été rejointe par son amie Clémentine, manipulée par Christian Dugas, à l’occasion des vacances de février 1982.

Quatre ans plus tard, un autre animal a fait son apparition. Il s’agissait du hérisson Arsinoé. Ce dernier était aux commandes de « Crak Vacances », une rubrique qui permettait aux enfants de faire leurs devoirs de vacances.

Avec l'arrivée de Dorothée à la direction de l'unité des programmes jeunesse, AB Productions a voulu imposer à Claude Pierrard le passage de deux chansons éditées sur leur label, par émission.

« On m'imposait des dessins animés que je n'aurais pas choisis, on m'imposait toute l'équipe de Dorothée. En plus, je ne pouvais travailler dans les studios que lorsque Dorothée n'y était pas. Je devenais un simple exécutant » .

L'animateur a refusé de se soumettre à cette nouvelle organisation et l'émission Croque-Vacances a fermé ses portes le 5 septembre 1987.

• Isidore, le lapin, (créée par Denis Dugas), voix et manipulation: François Guizerix
• Clémentine, la lapine (créée par Denis Dugas), voix et manipulation: Christian Dugas
• Isidore et Clémentine de Croque Vacances étaient manipulées par des tiges réunies dans un tube bleu au-dessus de leurs têtes, et devant un fond bleu. Le procédé d'incrustation permettait de ce fait de faire disparaître visuellement ces tubes bleus.
• Arsinoé, le hérisson

 

 

 

 

 

 

 

 

Séries diffusées

 

 

 

 

 

 

 

 

Séries

 

 

 

 

 

 

 

 

Rubriques

 

 

Croque Vacances - TF1 [ Année 1986

Le lien de la vidéo :

https://youtu.be/r5KJt0T6hZA?si=AVMxuu0bnHiuDODS

 

 

 

Serge Fouchet - Premières Ballerines (Croque Vacances 1984)

Le lien de la vidéo :

https://youtu.be/4TADys6zN04?si=msFv5AY3hOS5mb2S

 

 

 

LA PREMIÈRE TÉLÉ DE CÉLINE DION ! (CROQUE VACANCES) - 1982

Le lien de la vidéo :

https://www.youtube.com/watch?v=_jBWpoVyoYs

 

 

 

Valérie Despuech est Arsinoé (Eté 1985 et 86)

Le lien de la vidéo :

https://youtu.be/y4e6lbb5xQU?si=gwoprBy0xs3LRzTj

Générique - L' île aux enfants 

Le lien de la vidéo :  

https://youtu.be/8_wehKqaG24?si=QG6O_GbtffeU_LQv

Origine

Christophe Izard est chargé par Jean-Louis Guillaud, président de la troisième chaîne de l'ORTF, d'adapter et de traduire pour la télévision française l'émission américaine Sesame street (Bonjour Sésame) pour la rentrée 1974. Ce programme doit être diffusé, suivi d'un documentaire animalier (réalisé par Pascale Breugnot) dans une émission quotidienne d'une durée de 20 minutes. Pour compléter quatre minutes de programme, il doit trouver rapidement une idée originale.

Il s'entoure d'une petite équipe de collaborateurs, dont Yves Brunier, et crée l'île aux enfants.
Christophe Izard s'occupe du concept de l'émission tandis que Yves Brunier crée la marionnette de Casimir. Casimir naît de ce travail d'équipe.
Le concept de l'émission s'adresse au départ aux enfants qui doivent affronter le passage délicat entre la maternelle et l'école primaire. Le personnage principal devait donner confiance aux enfants dans son approche des petits soucis et bonheurs quotidiens.

L'histoire

Casimir, jeune dinosaure à la peau orange, vit sur une île merveilleuse peuplée d’enfants joyeux et apprend la vie auprès de ses amis humains. Il y a François, l’étudiant, avec ses chemises à carreaux, ses livres et ses ballons, Julie et son kiosque rempli de jouets et de bonbons, Mr Du Snob, tout en élégance et en loufoquerie, Mr Emile, le facteur de l’île toujours jovial. Viendront ensuite l’énergique Mlle Futaie et sa fameuse poignée de main, Léonard le renard, qui a élu domicile dans la malle de Casimir, et son cousin tout vert Hippolyte, un peu naïf et très gentil. Et enfin, le seul “méchant” de l’île, avec ses stratagèmes qui se retournent toujours contre lui, Mr Travling, l’impresario décidé à mettre Casimir dans une cage pour le montrer comme une bête de foire sur toutes les scènes du monde.
Au fil des épisodes, le jeune téléspectateur partage la vie quotidienne des habitants de l’île, les aventures heureuses ou les petites mésaventures, il peut s’identifier à Casimir, qui n’est pas toujours sage comme une image, mais souvent têtu, caractériel et très farceur.

Les débuts

Le premier épisode de l'émission (intitulé "premier jour") est diffusé le lundi 16 septembre 1974, sur la troisième chaîne de l'ORTF.
Après l'éclatement de l'ORTF (janvier 1975), l'émission est diffusée brièvement sur FR3 puis déménage définitivement sur la première chaîne en février 1975.

Les évolutions

A la rentrée 1976, L'île aux enfants, qui jusque là cotoyait Bonjour Sésame au sein d'un même programme, devient une émission à part entière, qui dure 20 minutes. Cette émission, de production 100% française, est travaillée avec une vraie démarche pédagogique. De nouveaux personnages apparaîssent dans l'île, et des petites séquences éducatives, créées spécialement pour l'émission, ponctuent le programme. A vocation éducative ou ludique elles sont toutes originales, toutes exceptionnelles : Albert et Barnabé, Antivol, Gribouille, La linéa, la Noiraude, Pinkie Pou...
En mai 1980, pour la millième émission, l'île aux enfants s'offre un nouveau look en s'étoffant de 2 nouveaux décors et 6 nouveaux personnages. Cette arrivée massive de nouvelles têtes désarme un peu les jeunes téléspectateurs qui étaient habitués au petit cocon familial de l'île et l'emission perd un peu de son charme... ou peut-être est-ce simplement que ses premiers téléspectateurs, ceux qui étaient habitués à la première distribution, ont grandi et laissent leur place à une nouvelle génération d'enfants...
Cette nouvelle formule se prolongera encore avec succès jusqu'en 1982.

Production

saison 1 : production par la 3ème chaîne ORTF-Marseille puis FR3-Marseille
saison 2 : production par SFP pour TF1
saison 3 à 8 : production par SFP-Telecip-Belokapi pour TF1

Distribution

Apparition par saison (+ d'infos dans la rubrique personnages)
> Saison 1 : Yves Brunier (Casimir), Anne Ludovic (Sabrina), Eliane Gauthier (Julie), Patrick Bricard (François), Jean-Louis Terrangle (M. Du Snob), Henry Bon (le facteur Emile Campagne), Richard Martin (le photographe , le détective...), Pierre Barbizet (lui-même), Michel Vallier (le chanteur)
> Saison 2 : Marie-Noëlle Chevalier (Mlle Edmée Futaie), Sacha Briquet (Albert Travling), Nicole Dubois (Lolette), Boris Sheigam (Léonard)
> Saison 3 : Gérard Camoin (Albéric puis Hippolyte), Valérie Bousquet (Zoé)
> Saisons 4 à 6: Geneviève Brunet (Albertine), Marie Myriam (Marie Chanson)
> Saison 7 : Max Amyl (Mr Beauchêne), Maurice Travail (Le Capitaine), William Halimi (Jérôme), Valérie Rojan (Gnassou), Véronique Roire (Lucile), Anne Florey (Pomme).

Générique

Musique de Roger Pouly, Paroles de Christophe Izard
Chanson interprétée par Anne Germain, écoutez la chanson.
Dessin animé de Anne Hofer
Anne Hofer a aussi dessiné la petite séquence où l'on voit Casimir en dessin animé. Elle a également illustré plusieurs livres, livres-disques et pochettes de disques édités entre 1974 et 1982.
C'est sensiblement le même générique qui accompagne l'émission pendant huit ans. Seule l'image de fond où défilent les textes change.
Le générique de fin subira plusieurs changements, difficilement datables... dessin animé de Anne Hofer, texte défilant devant une image fixe, dessins des petites séquences se succédant sur des fonds de couleur vive..

Décors

Les décors originaux sont créés par Francis Robin, les nouveaux décors de la saison 7 sont créés par Sabine Mignot.
1. La place principale de l'île : Devant un horizon marin, un ciel bleu, un soleil levant et un arc-en-ciel, le décor est composé du kiosque de Julie, d'un banc coloré, de jeux d'enfants (toboggan, structures à escalader...), d'arbres symboliques en carton peint en vert, de la table de François, surmontée de ses ballons multicolores... Des ronds de pelouse parsemés de fleurs sont peints au sol.
Il est à noter qu'au fil des saisons le kiosque de Julie subira de nombreuses modifications, surtout au niveau de sa toiture...
2. La maison de Casimir : Décor intérieur en bois, très coloré, avec une porte et des fenêtres triangulaires, plusieurs estrades, des arbres. On peut y voir la malle qui abrite Léonard, et quelques meubles en bambou.
3. De nouveaux décors furent créés en 1980 avec l'apparition de nouveaux personnages : Le port et sa digue, ainsi que la maison et l'atelier de Mr Beauchêne.

Coulisses

Le tournage est réalisé pendant la première année dans les studios de la troisième chaîne, à Marseille. La plupart des comédiens sont recrutés sur place. Toute l'équipe déménage ensuite dans les studios de la SFP à Joinville, en région parisienne.
Un mois de travail représente 21 émissions. Trois semaines pour les images et une semaine pour la réalisation de la bande sonore et la recherche des accessoires.
Les comédiens répètent les lundis et mardis et tournent les trois jours suivants.
L'Ile aux enfants est la première émission pour enfants à utiliser le micro HF et la vidéo.
L'équipe de tournage dispose de 3 lourdes caméras vidéo. Les histoires sont découpées en trois séquences de 4 à 5 minutes chacune.

Quelques chiffres

première diffusion : 16 septembre 1974
dernière diffusion : 30 juin 1982
968 épisodes originaux et 1200 diffusions à l'antenne
Christophe Izard a écrit 600 scénarios, les 368 scénarios restants ont été écrits par 11 auteurs différents (dont Patrick Bricard, Gérard Camoin et Marie-Noelle Chevalier).

Rediffusions

435 épisodes ont été rediffusés de septembre 1993 à juin 1998 sur la chaîne Canal J (sur le câble). Chaque diffusion est complétée d'une séquence additionnelle (tournée spécialement pour Canal J) mettant en scène Casimir et Léonard répondant au courrier et montrant les dessins envoyés par les enfants.

France 5 rediffusa une centaine d'épisodes dans le cadre de l'émission "Bonsoir les Zouzous" fin 2002 et début 2003.

La 1ère émission de Casimir sur L'Île Aux Enfants

Le lien de la vidéo : 

https://youtu.be/VwadwMaCahM?si=xP1meK6ypPGzXttW

Casimir sait sa chanson

Le lien de la vidéo : 

https://youtu.be/LRd2C09s0aQ?si=Mz7kaSm_3dl_ZuW-

La recette du Gloubi Boulga de Casimir

Le lien de la vidéo : 

https://youtu.be/oyCBlDXgtOI?si=5Flhg13WSBOXGrwy

Un travail pour Casimir | L'île Aux Enfants

Le lien de la vidéo : 

https://youtu.be/jyFKBbFw0Xg?si=kdN15fU_K36jXerO

La Petite Maison dans la Prairie - Générique - 1974

Le lien de la vidéo :

https://youtu.be/qcs-PRy9NSY?si=HY7wFuHUk2prFhbG

 

La Petite Maison dans la prairie (Little House on the Prairie puis Little House : A New Beginning) est une série télévisée américaine en 205 épisodes, créée par Michael Landon et diffusée entre le 30 mars 1974 et le 21 mars 1983 sur le réseau NBC.

Il s'agit de l'adaptation de la série de romans La Petite Maison dans la prairie écrits par Laura Ingalls Wilder.

Cette série relate l'histoire d'une famille de pionniers, les Ingalls, fermiers au XIX^e siècle, venue s'installer dans le Minnesota à Plum Creek non loin d'un village nommé Walnut Grove. Elle retrace ainsi l'existence de Laura Ingalls, l'héroïne, depuis son arrivée dans le village jusqu'à sa vie de mère de famille et d'institutrice. La série rencontre dès sa première saison un vif succès, que l'on explique notamment par les valeurs familiales et humaines qu'elle défend dans une alternance d'épisodes dramatiques avec d'autres plus humoristiques.

 

Le Tournage. La famille Ingalls était censée vivre à Walnut Grove, un village du Minnesota. Dans la réalité, la série fut tournée, pour ses décors intérieurs, au Paramount Studios de Los Angeles et, pour les extérieurs, au Big Sky Movie Ranch, au nord-ouest de Los Angeles.

 

 

 

 

Charles Ingalls, sa femme Caroline, leurs trois filles Mary, Laura et Carrie ainsi que leur chien Jack, quittent le Wisconsin pour émigrer vers l'Ouest. Un long voyage sur un modeste chariot de pionniers bâché les attend pour aller au Kansas, un vaste État aux grandes étendues de prairies verdoyantes. Cependant, après de multiples événements, ils abandonnent leur maison de rondins pour venir s'installer à Walnut Grove (Minnesota) au lieu-dit Plum Creek, où les terres sont fertiles. Charles va ensuite construire sa propre ferme et travaillera comme employé à la scierie du village.

 

 

 

 

Personnages

La série suivant plusieurs familles et leurs voisins sur trois générations à travers dix saisons, les personnages sont extrêmement nombreux. L'histoire est cependant particulièrement centrée sur la famille Ingalls, en particulier Laura, et sur la famille Oleson. Cependant, au début des saisons 9 et 10, à cause du départ des Ingalls vers la ville, l'histoire est recentrée sur la famille et le couple de Laura Ingalls et Almanzo Wilder, sur la famille Oleson, ainsi que sur les habitants de Walnut Grove et la famille Carter, résidant dans l'ancienne maison des Ingalls.

Certains personnages ayant réellement existé apparaissent dans des épisodes de la série : Jesse James, saison 4, épisode 8 (Une décision difficile), Ralph Waldo Emerson, saison 8, épisode 5 (Sagesse)…

 

 

 

 

Thèmes

Les thèmes principaux sont l'amour familial, la foi en Dieu, l'amitié, les sentiments amoureux, le courage face à l'adversité et le travail, avec pour toile de fond la vie simple, rustique et souvent rude du Midwest à la fin du XIX^e siècle. Le pouvoir de la prière et l'importance de l'éducation sont deux thèmes récurrents. Au fil des épisodes, les problèmes d'argent, l'alcoolisme, le racisme, les discriminations, l'injustice, le handicap, la vieillesse, la maladie, le deuil, l'adultère, la délinquance, la drogue, le suicide, la violence sur les enfants et même le viol sont abordés. L'adoption et la cécité tiennent une place à part, neuf personnages récurrents et trois personnages secondaires ayant été adoptés ou accueillis au cours de la série, et la vie d'un institut pour aveugles étant suivie à travers les trois villes où il emménage successivement.

 

 

 

 

Lieux

L'histoire se déroule aux États-Unis, les lieux les plus importants de la série sont Walnut-Grove, Sleepy Eye et Winoka.

Les Ingalls habitaient dans les bois à Bigwoods (Wisconsin), où vit le reste de leur famille. Ils partent vivre en territoire indien (Kansas), la ville la plus proche étant Independence (Kansas). Puis ils s'installent à Walnut Grove (Minnesota), où se déroule la majeure partie de l'histoire. Ils emménagent quelque temps à Winoka (Dakota du Sud) après la crise financière qui secoue leur région, et reviennent ensuite à Walnut Grove, qu'ils quittent à la fin pour Burr Oak (Iowa).

Les habitants de Walnut Grove se rendent régulièrement à Sleepy Eye (Minnesota), la ville la plus proche, pour s'approvisionner ou prendre le chemin de fer. Quelques membres de la famille et amis s'y installeront même (les Kendalls et Hester Sue, Jonathan Garvey et Andy Garvey, Almanzo Wilder pour quelque temps). Des voyages ont lieu dans les villes de Springfield, Mankato, Minneapolis, Chicago, San Francisco… les Kendall partent finalement vivre à New York, où habitent déjà la famille de Percival, le père d'Adam et celui de Sarah.

Il est à noter que dans la réalité, c'est Springfield la ville la plus proche de Walnut Grove. Suivent ensuite Sleepy Eye, Mankato et Minneapolis, toutes ces villes étant reliées actuellement par l'U.S. Route 14, ainsi que la commune de Tracy qui héritera du chemin de fer à la place de Walnut Grove.

 

 

 

 

Générique

Le générique d'ouverture des saisons 1 à 8 inclus présente la famille Ingalls. Leurs trois filles descendent d'une colline verdoyante en courant pour rejoindre le chariot où l’on voit Charles et Caroline Ingalls. La chute de la petite Carrie (incarnée par les jumelles Lindsay et Sidney Greenbush) n'est pas intentionnelle. Il s'agit d'une véritable chute de Sidney, probablement à cause d'un des câbles du tournage cachés par les hautes herbes. Melissa Sue Anderson (Mary) a connu la même aventure en tournant cette scène. Lors de ce tournage, le temps étant trop sec pour le développement de la floraison, la colline est couverte de fleurs artificielles en plastique. A partir de la saison 8, le générique est un peu raccourci à la suite du départ de Melissa Sue Anderson de la série. L'image d'ensemble montrant les 3 filles est donc supprimée et la musique légèrement accélérée. Les saisons 9 et 10 ont un générique d'ouverture débutant par un tournesol, duquel la maison est visible par la suite. Les noms des cinq puis quatre personnages principaux (à ce stade Laura et Almanzo, Nels et Harriet Oleson [non présente saison 10], et Isaiah Edwards) défilent à la suite, avec une bulle montrant leurs têtes respectives. A noter qu'il n'y a pas de générique d'ouverture pour le pilote.

 

 

 

 

Mary ne s'est jamais mariée, n'a pas connu d'Adam Kendall et n'a jamais enseigné dans une école pour aveugles, bien qu'elle ait été réellement aveugle.

Harriet Oleson n'est pas aussi méchante et influente.

Caroline n'a jamais porté d'œufs chez les Oleson. Elle a bien travaillé dans un restaurant mais pas dans celui de Nellie car ce restaurant n'a jamais existé.

Le Révérend Alden ne s'est jamais marié.

Albert, le D^r Baker, James, Cassandra, Jenny et Nancy n'ont jamais existé.

Le premier chien des Ingalls s'appelle Jack mais est un bouledogue.

Charles Ingalls a une barbe imposante.

Entre Big Woods et Walnut Grove, les Ingalls sont passés par Chariton County (Missouri) pendant un an. Dans la série, ils se sont directement installés à Walnut Grove.

Dans Un bien si précieux, Charles Jr n'a pas été enterré à Walnut Grove, et s'appelle Freddy.

Dans Noël à Plum Creek, c'est Charles et non Laura qui offre un four à Caroline.

Lorsque les Ingalls arrivèrent à Walnut Grove, leur première maison est souterraine et non une remise.

Il n'a jamais été question de mariage pour M^lle Beadle.

Dans Une décision difficile, Jesse James n'est jamais passé par Walnut Grove, de même que son futur assassin n'a jamais été à l'école dans ce village. Tous deux ont vécu dans le Missouri.

Les paysages sont plutôt des grandes plaines que des montagnes. En effet, le tournage s'est déroulé à proximité d'Hollywood, soit à l'opposé du vrai village.

 

 

 

 

Anecdotes

La raison pour laquelle le village fut détruit est que l'équipe du tournage s'était engagée envers le Big Sky Ranch, par contrat et dès le début, à remettre à la fin de la série les lieux dans l'état dans lequel elle les avait trouvés en arrivant¹. D'autre part, Michael Landon ne souhaitait pas que les constructions puissent être réutilisées.

La Petite Maison des Ingalls (démontée puis remontée) serait détenue par Stan Ivar, la perruque de Nellie par Alison Arngrim, la poupée de porcelaine qui ornait la cheminée des Ingalls par Susan McCray, la poupée de Carrie par Lindsay Greenbush.

Un autre acteur était prévu pour incarner Charles Ingalls, mais il était tellement en retard pour le tournage que Michael Landon prit sa place.

Les enfants-acteurs avaient réellement classe dans l'école de la série, en dehors de leurs scènes.

Melissa Gilbert avait un bras dans le plâtre pendant le tournage de l'épisode Les Bons Amis et Alison Arngrim se trouvait dans la même situation pendant le tournage de l'épisode Bunny.

En dehors des scènes, Melissa Gilbert et Alison Arngrim, ennemies à l'écran, étaient de très bonnes amies et s'entendaient parfaitement bien.

Une partie des bénéfices était partagée de façon équitable entre tous les participants.

 

 

 

 

• Les livres de Laura Ingalls Wilder ont aussi été adaptés en téléfilm : La Véritable Histoire de Laura Ingalls (Beyond the Prairie : The True Story of Laura Ingalls Wilder) de Marcus Cole (en deux parties 2000 et 2002) et en mini-série La Petite Maison dans la prairie (Little House on the Prairie) de David L. Cunningham (2005).

• Plusieurs épisodes écrits par Michael Landon sont des reprises, dans leurs grandes lignes, d'épisodes qu'il avait écrits pour la série Bonanza : Une question de confiance (saison 2) est tiré de A Matter of Circumstance; Un beau gâchis (saison 5) est tiré de A Dream to Dream; Le Cri (saison 7) est tiré de The Sound of Sadness; Il n'avait que douze ans (saison 8) est tiré de He Was Only Seven; et Les Histoires les plus Courtes… (saison 9) est tiré de It's A Small World.

• Une même scène de 25 secondes a été utilisée pour débuter deux épisodes de la saison 1, Les Paysannes (épisode 2) et La Fête au village (épisode 24). On y voit Jack, le chien des Ingalls, se rendre de la mare jusqu'aux pieds de Charles Ingalls.

• Dans l'épisode « Le Jardin Extraordinaire » (saison 9), on y remarque un thème musical qui sera repris en 1984 pour le thème principal de la nouvelle série produite par Michael Landon « Les Routes du Paradis ».

• Il est sous-entendu dans l'épisode/téléfilm Le Chemin des souvenirs que le personnage Albert, encore étudiant, va mourir d'une terrible maladie du sang (peut-être une leucémie). Pourtant, dans l'épisode On est bien chez soi, Laura annonce en voix hors-champ à la fin de l'épisode que Walnut Grove accueillera des années plus tard le D^r Albert Ingalls. Cette « erreur » est due au fait que lors du tournage de l'épisode, Albert devait réellement devenir médecin : sa maladie et son décès n'avaient pas encore été imaginés par les scénaristes à ce moment-là.

• Dans les versions en français, selon les doublages, Carrie est parfois appelée Carine, Bunnie est parfois appelée Prairie, et Susan, la petite aveugle, est parfois appelée Aline.

 

 

Albert

 

Nelie

 

 

Marie, Carrie, Laura

 

 

Grace

 

Albert

 

 

Polémique

Melissa Gilbert a lancé la polémique en écrivant dans son livre autobiographique que sur le tournage, Alison Arngrim, qui jouait la méchante Nellie Oleson, était amicale et sympathique, mais que les relations étaient difficiles avec Melissa Sue Anderson. Elle précise que cela se voit dans certaines scènes à l'écran.

Melissa Sue Anderson s'est défendue dans son propre livre autobiographique percevant la responsabilité de la mésentente différemment.

Alison Arngrim, ayant écrit un livre autobiographique à son tour, a soutenu la version de Melissa Gilbert.

 

 

 

 

Tous les acteurs avant et après de la petite maison de la prairie sur ce site :

https://hitek.fr/actualite/que-sont-devenus-acteurs-petite-maison-prairie-avant-apres_14646

 

 

 

la petite maison dans la prairie - petite parodie géniale

Le lien de la vidéo :

https://youtu.be/qQY3FBEk6JM?si=uHXY8QdW2kPwp_yZ

 

 

 

 

On retrouve des bonbons des années 70, je vais mettre d'autres bonbons qu'on ne retrouve pas dans les années précédentes.

Les bonbons des années 80

Le lien de la vidéo :

https://youtu.be/9syc9y_g_w8?si=jjzCnl3TWRWMxW9q

Les Treets en faisaient partie. Ces cacahuètes enrobées de chocolat au lait et au goût inimitable ont fait le bonheur des amateurs de friandises chocolatées ! Les Malabar et Carambar au caramel étaient également à la mode, sans oublier les fraises Tagada, les sucettes Lollie, la poudre Coco Boer et les réglisses.

Les bonbons disparus

Les bonbons possèdent un pouvoir exceptionnel : celui de nous replonger en enfance. Vous gardez forcément de bons souvenirs de ces sucreries que l’on allait chercher à la boulangerie du coin, et que l’on mangeait sans modération. Des souvenirs d’école, des souvenirs d’enfance qui parleront à tous les enfants des années 70, 80 et 90.

Mais voilà certains bonbons ont complètement disparu. Nous allons donc vous parler d’un temps que les moins de 20 ans ne peuvent pas connaître (comme le chantait si bien Charles Aznavour)… Enfin surtout de ces bonbons qui n’existent plus, mais dont les souvenirs persistent. Les bonbons des années 60 et 70 sont désormais devenus cultes !

Mes bonbons préférés

J'adorais ces bonbons les cacahuettes j'en aurais mangé des tonnes.

Le mistral gagnant

 Vous connaissez ce bonbon : soit parce que vous l’avez déjà dégusté étant petit, soit parce que vous avez entendu la chanson de Renaud dans laquelle il parle des bonbons de son enfance et de ses souvenirs. Le Mistral Gagnant était un bonbon en poudre. Le contenant était un petit sachet en papier vert, et celui-ci contenait de la poudre sucrée pétillante. On insérait une paille en réglisse dans le sachet pour aspirer la poudre. Certains sachets étaient gagnants, d’où le nom du bonbon Mistral Gagnant. Vous pouviez ramener votre sachet vide et l’échanger contre un nouveau Mistral Gagnant offert.

Les cigarettes au chocolat

On a tous fait semblant d’avoir la classe avec notre cigarette au chocolat au bout des doigts. Un petit goût d’interdit qui nous était alors autorisé et nous donnait envie de grandir (si on avait su…).

Plus que le goût du chocolat (qui n’était pas forcément de qualité), c’était toute la gestuelle qui nous plaisait : caler la clope entre ses doigts, faire de fausses bouffées, expulser la fumée imaginaire… Bien qu’incontournables dans les années 80, les cigarettes en chocolat sont désormais interdites à la vente et ce depuis 2005. En revanche, vous pouvez les retrouver sur notre site en forme de crayons en chocolat !

Minto

Encore un bonbon dont parle Renaud dans sa chanson « Mistral gagnant ». Les Minto sont des petits bonbons à la menthe, que l’on retrouvait dans une petite boîte en plastique avec un couvercle en fer. Pour l’ouvrir, il fallait presser le centre du couvercle. Aujourd’hui, les Minto ne sont malheureusement plus fabriqués.

Encore un bonbon dont parle Renaud dan sa chanson « Mistral gagnant ». Les Minto sont des petits bonbons à la menthe, que l’on retrouvait dans une petite boîte en plastique avec un couvercle en fer. Pour l’ouvrir, il fallait presser le centre du couvercle. Aujourd’hui, les Minto ne sont malheureusement plus fabriqués.

Coco Boer

Le Coco Boer est une célèbre friandise à la réglisse qui a été inventée au début du 20^e siècle. La poudre de réglisse était contenue dans une petite boîte ronde en métal. On pouvait soit diluer la poudre dans de l’eau pour en faire une boisson, soit déguster la poudre directement, au choix.

Description

Le Coco Boer fait partie de ces bonbons dont on entend beaucoup parler mais qui avait disparu. Tata Ginette nous racontait à quel point elle aimait tremper son doigt dans cette poudre au goût de réglisse. Le chanteur Renaud y fait allusion dans sa chanson Mistral gagnant, enregistrée en 1985 : “Te raconter surtout les Carambars d’antan et les Coco Boers…”

Le Coco Boer c’est quoi ? C’est une friandise à la réglisse, se présentant sous la forme d’une poudre extrêmement fine qui, initialement, se mélangeait à l’eau pour créer une boisson rafraichissante et hygiénique. Car c’est un pharmacien ardéchois, M. Jules Courtier qui, en 1902 a concocté ce mélange subtil de racine de réglisse broyées macérées et séchées avec l’anis et le bicarbonate de sodium. Son nom Coco Boer fait référence à la guerre des Boers qui alimentait les conversations de l’époque.

 Sans aucun ajout de sucre, cette poudre parfum réglisse et anis va vous faire voyager dans le passé. La meilleure façon de le déguster reste de tremper son doigt dans la poudre étonnement fine.

 Ingrédients

Extrait de réglisse (40%), sirop de glucose déshydraté, maltedextrine, amidon, sirop de sucre mélassé, arôme naturel.Contient de la réglisse, les personnes souffrant d'hypertension doivent éviter toute consommation excessive.

Les Roudoudous

Ce bonbon est fait de sucre cuit, coloré et moulé dans un coquillage. C’est un bonbon culte qui plait toujours autant aux nostalgiques. On en retrouve dans des coquillages en plastique. Les Roudoudous sont des petites douceurs acidulées que l’on léchait pour faire fondre le sucre. Pour les puristes, les vrais roudoudous, avec un vrai coquillage.

1970s Traditional Sweets & Lollies

Le lien de la vidéo :

https://youtu.be/vQg63X4sSII?si=9jt_yzr2X6MxMhCw