Le premier supermarché est Goulet-Turpin en 1958, Carrefour en 1959, Auchan et Promodès en 1961, puis Intermarché en 1970. Le premier hypermarché européen est ouvert en France par l'enseigne Carrefour à Sainte-Geneviève-des-Bois en 1963.
Grandes surfaces des années 60
Les épiceries des années 60
Dans les années 60, les épiceries proposaient une large variété de produits, mais toujours en quantité modeste. Les habitants venaient acheter des denrées de base : farine, sucre, riz, conserves, charcuterie ou encore produits ménagers.
Avant Les Hypermarchés : Comment Les Français Faisaient Leurs Courses en 1960
Daniel Auteuil est un comédien de théâtre, acteur et réalisateur de cinéma français né le 24 janvier 1950 à Alger en Algérie alors française. Il fut le compagnon des actrices Emmanuelle Béart et Marianne Denicourt. Marié depuis le 22 juillet 2006 avec l'artiste plasticienne corse Aude Ambroggi.
Daniel Auteuil va grandir à Avignon où ses parents, Henri et Yvonne, sont chanteurs lyriques d'opéras et d'opérettes.
La fréquentation des théâtres où se produisent ses parents, les tournées notamment avec l'Opéra de Paris le prédispose à embrasser une carrière artistique.
En 1967, à tout juste 17 ans, après avoir fréquenté entre autres le Lycée Philippe de Girard à Avignon, il s'oriente tout naturellement vers l'opérette et le théâtre et suit les cours d'art dramatique du Cours Florent à Paris. Malgré plusieurs tentatives, il ne sera jamais admis au CNSAD.
En 1970, il fait ses débuts au Théâtre national populaire (dans Early Morning) puis joue en 1972 et 1973 dans la comédie musicale américaine Godspell aux côtés, notamment, d'Armande Altaï. Partenaire au théâtre d'Edwige Feuillère (La folle de Chaillot) et Maria Pacôme (Apprends-moi, Céline), il éclate sur les planches au côté de François Périer dans Coup de chapeau qui lui vaut le prix Gérard Philipe 1979, décerné au meilleur jeune acteur de l'année. Il monte et interprète alors Le garçon d'appartement, que Gérard Lauzier adaptera au cinéma en 1982 sous le titre T'empêches tout le monde de dormir.
En 1975, Gérard Pirès lui offre son premier rôle au cinéma dans L'Agression aux côtés de Catherine Deneuve et Jean-Louis Trintignant
En 1981, il a une fille, Aurore, avec l'actrice Anne Jousset.
En 1986, il connaît la consécration et obtient le César du meilleur acteur aux Césars 1987 grâce à son interprétation du rôle d'Ugolin dans Manon des sources de Claude Berri adapté de l'oeuvre de Marcel Pagnol, aux cotés d'Yves Montand et Emmanuelle Béart. Il épouse Emmanuelle Béart à la fin du tournage et partage 11 ans de sa vie avec elle. Ils ont une fille, Nelly, en 1992.
En 2000, il partage sa vie avec l'actrice Marianne Denicourt avant de rencontrer en 2003 l'artiste-peintre et sculptrice corse Aude Ambroggi de Bonifacio où il vit durant une partie de l'année, et de l'épouser à l'âge de 56 ans le samedi 22 juillet 2006 à Porto-Vecchio en Corse-du-Sud avec pour témoins le chanteur Dave et leurs amis Maxime Le Forestier, Christian Clavier et Élie Semoun.
Daniel Auteuil est reconnu comme l'un des meilleurs acteurs du cinéma français.
Né à Courbevoie de parents espagnols, Louis de Funès grandit à Paris et se passionne très jeune pour le piano, le dessin et la photographie. Après des années de petits boulots, il devient pianiste à Montmartre avant d'étudier l'art dramatique aux cours de René Simon. A la Libération, il sillonne les studios et les scènes parisiennes pour y faire l'acteur.
Mais les débuts de sa carrière de comédien au cinéma sont laborieux et le voient cumuler de multiples seconds rôles discrets ou de brèves apparitions. Toutefois, ses prestations dans les cabarets commencent à faire parler de lui...
Au grand écran, il lui faut attendre 1956 pour être remarqué. Aux côtés de Bourvil et de Jean Gabin, Louis de Funès impressionne en effet dans La Traversée de Paris orchestrée par Claude Autant-Lara.
Mais la reconnaissance de l'acteur n'est réellement confirmée qu'aux débuts des années 1960 lorsqu'il s'impose sur scène dans Oscar et au cinéma dans Pouic-Pouic (1963) de Jean Girault. L'année suivante, l'acteur, alors âgé de 50 ans, triomphe en enfilant la panoplie du Gendarme de Saint-Tropez (1964).
L'énorme réussite commerciale du film donnera naissance à une grande saga populaire où figurent Le Gendarme à New York (1965), Le Gendarme se marie (1968), Le Gendarme en balade (1970), Le Gendarme et les extraterrestres (1979) et Le Gendarme et les Gendarmettes (1982). A la même époque, l'acteur poursuit le mystérieux Fantomas (1964) alias Jean Marais dans une série de trois films (avec Fantomas se déchaîne en 1965 puis Fantomas contre Scotland Yard en 1966) dirigés par André Hunebelle.
Le talent du comédien grimaçant est sollicité de toutes parts. Pourtant, Louis de Funès ne va accorder sa confiance et son énergie comique qu'à très peu de cinéastes et en particulier deux : Jean Girault et Gérard Oury. En 1965, Oury lui fait ainsi retrouver Bourvil dans Le Corniaud, road movie désopilant. L'année suivante, le cinéaste réunit à nouveau le tandem comique pour La Grande Vadrouille, comédie culte narrant les déboires de deux Français pendant l'Occupation allemande.
Le film remporte un succès phénoménal en attirant plus de 17 millions de spectateurs français en salle, un record qu'il tiendra pendant plus de trente ans jusqu'à la sortie de Titanic en 1998. Devenu la plus grande star de cinéma de son pays, Louis de Funès enchaîne avec des oeuvres aujourd'hui inoubliables et dans lesquelles son génie comique, basé sur une gestuelle nerveuse, des grimaces hilarantes et la mauvaise humeur de ses personnages, réjouit toutes les générations.
Après Le Grand Restaurant, Oscar, ou Le Tatoué, des comédies comme Hibernatus, Jo, La Folie des grandeurs et Les Aventures de rabbi Jacob continuent d'enrichir une filmographie déjà exceptionnelle.
Souvent irascibles, les personnages que le comédien interprète possèdent des traits caractéristiques récurrents jubilatoires. En témoignent ses performances mémorables lorsqu'il flatte la hiérarchie et rabroue ses subalternes...Au milieu des années 1970, Louis de Funès, qui a ralenti le rythme infernal des tournages après deux infarctus, collabore avec Claude Zidi pour L'Aile ou la Cuisse (1976), en compagnie d'un jeune Coluche, et pour La Zizanie (1978) aux côtés d'Annie Girardot. En 1980, l'acteur passe pour la première fois derrière la caméra pour coréaliser une adaptation très fidèle de L'Avare de Molière. Après avoir préparé La Soupe aux choux à l'extraterrestre Jacques Villeret en 1981, il tourne Le Gendarme et les Gendarmettes, qui sera son dernier film. Louis de Funès décède le 27 janvier 1983.
Avec plus de 80 films millionnaires, il s'est érigé en grand champion du box-office français depuis la création du cinéma en attirant au total plus de 250 millions de spectateurs avec des oeuvres où il tient le premier ou le second rôle. Pour la majorité des spectateurs de l'Hexagone, il est encore considéré aujourd'hui comme le plus grand acteur comique français.
Louis De Funès - Le gendarme en ballade (1970) Visite du curé
Je souhaite une bonne fête des pères à tous les papas vivants ou décédés.
Je souhaite une bonne fêtes à mon papa d'amour qui est parti en 2006 tu me manques énormément, ainsi qu'une bonne fête à mon beau père Bebert parti en 1997 que j'aimais beaucoup.
À quoi ressemblaient les jouets dans les années 1960 ?
Des jouets comme le ballon sauteur étaient populaires. Les poupées comme Sindy et Barbie étaient des jouets très appréciés. Les enfants jouaient avec des jouets et des jeux comme Trolls, Twister et Etch-A-Sketch.
Je vais vous parler des années 60 période que je n'ai pas vécue du moins juste 4 ans puisque je suis née en 1966 mais je ne m'en souviens pas du tout j'étais trop petite.
J'adore ces années là la musique, les fringues, tout me plait. Donc j'ai décidé d'en faire des articles mais pas comme les années 70 et 80 , je mettrais des articles mélangés.
Un avant goût une vidéo pour ceux qui comme moi vont découvrir et d'autres pour qui ils se rappelleront de bons souvenirs passés dans ces années là.
Bonjour, après le site des années Seventies (mon enfance) que je continue bien évidement je me lance dans un site des années 80 (monadolescence). Idem que mon autre site il y aura à peu près les mêmes catégories à quelque chose près. Cette époque résume mon adolescence mais je n'aimais pas la musique des années 80 j'écoutais du Hard-Rock, Folk, Rock, variété Française comme Francis Cabrel, Francis Lalanne des musiques que j'écoute encore aujourd'hui.
Quand aux fringues je n'étais pas du tout fringues couleurs fluos bariolés pas pour moi j'avais le style baba cool. En 1980 j'avais tout juste 14 ans, les années 80 avec des bêtises, des joies, des peines, l'insouciances, les flirts, des chagrins d'amour, l'alcool, les bedos, bref une ado comme les autres.
Je vais raconter en bref mon adolescence.
En 1979 mes parents ont loué un terrain dans le camping Lou Soleï ils ont acheté une caravane et on commencé à améliorer ce petit coin de paradis. Je me suis fait des amis Céline (j'en parlerais plus bas), Sabine que j'adorais un ange partie trop tôt, Valérie et bien d'autres. Céline une copine avec qui j'étais amie très longtemps, Sabine j'aimais trop cette nana elle c'était la nana toujours bien habillée et qui aimait la musique funk et moi la baba cool avec mes musiques hard rock, Sabine est décédée à l'âge de 18 ans d'un accident de voiture, je rentrais de l'école et ma mère me dit Valérie a téléphoné Sabine a eu un accident de voiture elle est décédée, j'avais 19 ans j'étais anéantie, je n'oublie pas son visage il reste gravé dans ma mémoire. Céline la bonne copine avec qui j'ai passé un petit bout de chemin même des années après nos vies d'adultes et nos propres enfants. Puis Valérie la copine fofolle avec qui j'ai eu de bons délires elle me faisait mourir de rire cette nana. Ce camping j'en garde de bons souvenirs, et quand je vois les photos sur le net je ne reconnais plus rien pour moi mes souvenirs restent figés dans les années 80. La fin de ses souvenirs se sont terminés en 1996.
Nous sommes en 1981, Céline avec qui je suis resté en contact me propose de venir à la Patinoire du Rouet à Marseille. Elle avait sa bande de copains tous savaient très bien patiner, du coup j'y allais le mercredi et le samedi après midi.Très vite j'ai repris l'habitude des patins et j'étais très à l'aise sur la glace. Un jour un homme s'approche de Céline et moi et nous explique qu'ils allaient tourner un film "Les Compères" avec Pierre Richard, qu'on nous aveait repérés comme quoi nous savons très bien patiner qu'ils cherchaient des personnes pour être figurants. C'était des tournages le soir payés 250 francs juste pour faire du patin à glace. Nos potes eux ont acceptés n'avais pas de problème avec leurs parents, par contre Céline et moi c'était catégorique nos père ont refusés, j'en ais voulu longtemps à mon père.
Saga Francis Veber : Les Compères (1983) - Coup de boule
Le lien de la vidéo :
https://youtu.be/DEGlXpf_g88?si=0MZDK8zfFUrtP9e4
Les années 80 sont hautes en couleurs couleurs bien flashy que ce soit dans la décoraton ou
les vêtements. Les vêtements à motifs, géométriques, on était plus dans l'iexcentricité. La décoration pareille après bien sûr c'est chacun ses goûts moi perso je préfère la décoration des années 70.
Croque-vacances est une émissionfrançaise pour la jeunesse diffusée entre le et le . Présenté par Claude Pierrard avec deux marionnettes en forme de lapins, Isidore et Clémentine (plus tard apparaîtra le personnage d'Arsinoé le hérisson), ce programme succéda à l'émission nommée Acilion et sa bande (1978 à 1980), également présentée par Claude Pierrard, avec la marionnette Acilion manipulé par Boris Scheigam, et Turbaros, manipulé par François Guizerix et Isabelle Young. Cette émission eut un succès considérable.
L'émission
Croque-vacances était une émission à destination des enfants, programmée durant les congés scolaires. Réalisé par Gérard Boulouys, le rendez-vous était un cocktail mêlant dessins animés, séries, reportages (info nature), variétés (c'est dans cette émission que Céline Dion a fait sa première apparition télévisuelle française, le ) et rubriques (bricolage, cuisine…). Pour l’accompagner entre les séquences, en plus des nombreux animaux ou personnalités, Claude Pierrard pouvait compter sur le lapin Isidore. Le marionnettiste d'Isidore était François Guizerix, qui en faisait la voix et la manipulation, également parolier et interprète du Rap des Carottes et du Préhistorock. La mascotte de l’émission a été rejointe par son amie Clémentine, manipulée par Christian Dugas, à l’occasion des vacances de .
Quatre ans plus tard, un autre animal a fait son apparition. Il s’agissait du hérisson Arsinoé. Ce dernier était aux commandes de « Crak Vacances », une rubrique qui permettait aux enfants de faire leurs devoirs de vacances.
Avec l'arrivée de Dorothée à la direction de l'unité des programmes jeunesse, AB Productions a voulu imposer à Claude Pierrard le passage de deux chansons éditées sur leur label, par émission.
« On m'imposait des dessins animés que je n'aurais pas choisis, on m'imposait toute l'équipe de Dorothée. En plus, je ne pouvais travailler dans les studios que lorsque Dorothée n'y était pas. Je devenais un simple exécutant » .
L'animateur a refusé de se soumettre à cette nouvelle organisation et l'émission Croque-Vacances a fermé ses portes le .
Les marionnettes
Isidore, le lapin, (créée par Denis Dugas), voix et manipulation: François Guizerix
Clémentine, la lapine (créée par Denis Dugas), voix et manipulation: Christian Dugas
Isidore et Clémentine de Croque Vacances étaient manipulées par des tiges réunies dans un tube bleu au-dessus de leurs têtes, et devant un fond bleu. Le procédé d'incrustation permettait de ce fait de faire disparaître visuellement ces tubes bleus.
Arsinoé, le hérisson
Arsinoé n'est pas réellement une marionnette mais un déguisement. Alors que les manipulateurs d'Isidore et Clémentine sont connus, la jeune femme animant Arsinoé a voulu garder l'anonymat.
Christophe Izard est chargé par Jean-Louis Guillaud, président de la troisième chaîne de l'ORTF, d'adapter et de traduire pour la télévision française l'émission américaine Sesame street (Bonjour Sésame) pour la rentrée 1974. Ce programme doit être diffusé, suivi d'un documentaire animalier (réalisé par Pascale Breugnot) dans une émission quotidienne d'une durée de 20 minutes. Pour compléter quatre minutes de programme, il doit trouver rapidement une idée originale.
Il s'entoure d'une petite équipe de collaborateurs, dont Yves Brunier, et crée l'île aux enfants.
Christophe Izard s'occupe du concept de l'émission tandis que Yves Brunier crée la marionnette de Casimir. Casimir naît de ce travail d'équipe.
Le concept de l'émission s'adresse au départ aux enfants qui doivent affronter le passage délicat entre la maternelle et l'école primaire. Le personnage principal devait donner confiance aux enfants dans son approche des petits soucis et bonheurs quotidiens.
L'histoire
Casimir, jeune dinosaure à la peau orange, vit sur une île merveilleuse peuplée d’enfants joyeux et apprend la vie auprès de ses amis humains. Il y a François, l’étudiant, avec ses chemises à carreaux, ses livres et ses ballons, Julie et son kiosque rempli de jouets et de bonbons, Mr Du Snob, tout en élégance et en loufoquerie, Mr Emile, le facteur de l’île toujours jovial. Viendront ensuite l’énergique Mlle Futaie et sa fameuse poignée de main, Léonard le renard, qui a élu domicile dans la malle de Casimir, et son cousin tout vert Hippolyte, un peu naïf et très gentil. Et enfin, le seul “méchant” de l’île, avec ses stratagèmes qui se retournent toujours contre lui, Mr Travling, l’impresario décidé à mettre Casimir dans une cage pour le montrer comme une bête de foire sur toutes les scènes du monde.
Au fil des épisodes, le jeune téléspectateur partage la vie quotidienne des habitants de l’île, les aventures heureuses ou les petites mésaventures, il peut s’identifier à Casimir, qui n’est pas toujours sage comme une image, mais souvent têtu, caractériel et très farceur.
Les débuts
Le premier épisode de l'émission (intitulé "premier jour") est diffusé le lundi 16 septembre 1974, sur la troisième chaîne de l'ORTF.
Après l'éclatement de l'ORTF (janvier 1975), l'émission est diffusée brièvement sur FR3 puis déménage définitivement sur la première chaîne en février 1975.
Les évolutions
A la rentrée 1976, L'île aux enfants, qui jusque là cotoyait Bonjour Sésame au sein d'un même programme, devient une émission à part entière, qui dure 20 minutes. Cette émission, de production 100% française, est travaillée avec une vraie démarche pédagogique. De nouveaux personnages apparaîssent dans l'île, et des petites séquences éducatives, créées spécialement pour l'émission, ponctuent le programme. A vocation éducative ou ludique elles sont toutes originales, toutes exceptionnelles : Albert et Barnabé, Antivol, Gribouille, La linéa, la Noiraude, Pinkie Pou...
En mai 1980, pour la millième émission, l'île aux enfants s'offre un nouveau look en s'étoffant de 2 nouveaux décors et 6 nouveaux personnages. Cette arrivée massive de nouvelles têtes désarme un peu les jeunes téléspectateurs qui étaient habitués au petit cocon familial de l'île et l'emission perd un peu de son charme... ou peut-être est-ce simplement que ses premiers téléspectateurs, ceux qui étaient habitués à la première distribution, ont grandi et laissent leur place à une nouvelle génération d'enfants...
Cette nouvelle formule se prolongera encore avec succès jusqu'en 1982.
Production
saison 1 : production par la 3ème chaîne ORTF-Marseille puis FR3-Marseille
saison 2 : production par SFP pour TF1
saison 3 à 8 : production par SFP-Telecip-Belokapi pour TF1
Distribution
Apparition par saison (+ d'infos dans la rubrique personnages)
> Saison 1 : Yves Brunier (Casimir), Anne Ludovic (Sabrina), Eliane Gauthier (Julie), Patrick Bricard (François), Jean-Louis Terrangle (M. Du Snob), Henry Bon (le facteur Emile Campagne), Richard Martin (le photographe , le détective...), Pierre Barbizet (lui-même), Michel Vallier (le chanteur)
> Saison 2 : Marie-Noëlle Chevalier (Mlle Edmée Futaie), Sacha Briquet (Albert Travling), Nicole Dubois (Lolette), Boris Sheigam (Léonard)
> Saison 3 : Gérard Camoin (Albéric puis Hippolyte), Valérie Bousquet (Zoé)
> Saisons 4 à 6: Geneviève Brunet (Albertine), Marie Myriam (Marie Chanson)
> Saison 7 : Max Amyl (Mr Beauchêne), Maurice Travail (Le Capitaine), William Halimi (Jérôme), Valérie Rojan (Gnassou), Véronique Roire (Lucile), Anne Florey (Pomme).
Générique
Musique de Roger Pouly, Paroles de Christophe Izard
Chanson interprétée par Anne Germain, écoutez la chanson.
Dessin animé de Anne Hofer
Anne Hofer a aussi dessiné la petite séquence où l'on voit Casimir en dessin animé. Elle a également illustré plusieurs livres, livres-disques et pochettes de disques édités entre 1974 et 1982.
C'est sensiblement le même générique qui accompagne l'émission pendant huit ans. Seule l'image de fond où défilent les textes change.
Le générique de fin subira plusieurs changements, difficilement datables... dessin animé de Anne Hofer, texte défilant devant une image fixe, dessins des petites séquences se succédant sur des fonds de couleur vive..
Décors
Les décors originaux sont créés par Francis Robin, les nouveaux décors de la saison 7 sont créés par Sabine Mignot. 1. La place principale de l'île : Devant un horizon marin, un ciel bleu, un soleil levant et un arc-en-ciel, le décor est composé du kiosque de Julie, d'un banc coloré, de jeux d'enfants (toboggan, structures à escalader...), d'arbres symboliques en carton peint en vert, de la table de François, surmontée de ses ballons multicolores... Des ronds de pelouse parsemés de fleurs sont peints au sol.
Il est à noter qu'au fil des saisons le kiosque de Julie subira de nombreuses modifications, surtout au niveau de sa toiture... 2. La maison de Casimir : Décor intérieur en bois, très coloré, avec une porte et des fenêtres triangulaires, plusieurs estrades, des arbres. On peut y voir la malle qui abrite Léonard, et quelques meubles en bambou. 3. De nouveaux décors furent créés en 1980 avec l'apparition de nouveaux personnages : Le port et sa digue, ainsi que la maison et l'atelier de Mr Beauchêne.
Coulisses
Le tournage est réalisé pendant la première année dans les studios de la troisième chaîne, à Marseille. La plupart des comédiens sont recrutés sur place. Toute l'équipe déménage ensuite dans les studios de la SFP à Joinville, en région parisienne.
Un mois de travail représente 21 émissions. Trois semaines pour les images et une semaine pour la réalisation de la bande sonore et la recherche des accessoires.
Les comédiens répètent les lundis et mardis et tournent les trois jours suivants.
L'Ile aux enfants est la première émission pour enfants à utiliser le micro HF et la vidéo.
L'équipe de tournage dispose de 3 lourdes caméras vidéo. Les histoires sont découpées en trois séquences de 4 à 5 minutes chacune.
Quelques chiffres
première diffusion : 16 septembre 1974
dernière diffusion : 30 juin 1982
968 épisodes originaux et 1200 diffusions à l'antenne
Christophe Izard a écrit 600 scénarios, les 368 scénarios restants ont été écrits par 11 auteurs différents (dont Patrick Bricard, Gérard Camoin et Marie-Noelle Chevalier).
Rediffusions
435 épisodes ont été rediffusés de septembre 1993 à juin 1998 sur la chaîne Canal J (sur le câble). Chaque diffusion est complétée d'une séquence additionnelle (tournée spécialement pour Canal J) mettant en scène Casimir et Léonard répondant au courrier et montrant les dessins envoyés par les enfants.
France 5 rediffusa une centaine d'épisodes dans le cadre de l'émission "Bonsoir les Zouzous" fin 2002 et début 2003.
La Petite Maison dans la prairie (Little House on the Prairie puis Little House : A New Beginning) est une série téléviséeaméricaine en 205 épisodes, créée par Michael Landon et diffusée entre le et le sur le réseau NBC.
Cette série relate l'histoire d'une famille de pionniers, les Ingalls, fermiers au XIXe siècle, venue s'installer dans le Minnesota à Plum Creek non loin d'un village nommé Walnut Grove. Elle retrace ainsi l'existence de Laura Ingalls, l'héroïne, depuis son arrivée dans le village jusqu'à sa vie de mère de famille et d'institutrice. La série rencontre dès sa première saison un vif succès, que l'on explique notamment par les valeurs familiales et humaines qu'elle défend dans une alternance d'épisodes dramatiques avec d'autres plus humoristiques.
Le Tournage. La famille Ingalls était censée vivre à Walnut Grove, un village du Minnesota. Dans la réalité, la série fut tournée, pour ses décors intérieurs, au Paramount Studios de Los Angeles et, pour les extérieurs, au Big Sky Movie Ranch, au nord-ouest de Los Angeles.
Charles Ingalls, sa femme Caroline, leurs trois filles Mary, Laura et Carrie ainsi que leur chien Jack, quittent le Wisconsin pour émigrer vers l'Ouest. Un long voyage sur un modeste chariot de pionniers bâché les attend pour aller au Kansas, un vaste État aux grandes étendues de prairies verdoyantes. Cependant, après de multiples événements, ils abandonnent leur maison de rondins pour venir s'installer à Walnut Grove (Minnesota) au lieu-dit Plum Creek, où les terres sont fertiles. Charles va ensuite construire sa propre ferme et travaillera comme employé à la scierie du village.
Personnages
La série suivant plusieurs familles et leurs voisins sur trois générations à travers dix saisons, les personnages sont extrêmement nombreux. L'histoire est cependant particulièrement centrée sur la famille Ingalls, en particulier Laura, et sur la famille Oleson. Cependant, au début des saisons 9 et 10, à cause du départ des Ingalls vers la ville, l'histoire est recentrée sur la famille et le couple de Laura Ingalls et Almanzo Wilder, sur la famille Oleson, ainsi que sur les habitants de Walnut Grove et la famille Carter, résidant dans l'ancienne maison des Ingalls.
Certains personnages ayant réellement existé apparaissent dans des épisodes de la série : Jesse James, saison 4, épisode 8 (Une décision difficile), Ralph Waldo Emerson, saison 8, épisode 5 (Sagesse)…
Thèmes
Les thèmes principaux sont l'amour familial, la foi en Dieu, l'amitié, les sentiments amoureux, le courage face à l'adversité et le travail, avec pour toile de fond la vie simple, rustique et souvent rude du Midwest à la fin du XIXe siècle. Le pouvoir de la prière et l'importance de l'éducation sont deux thèmes récurrents. Au fil des épisodes, les problèmes d'argent, l'alcoolisme, le racisme, les discriminations, l'injustice, le handicap, la vieillesse, la maladie, le deuil, l'adultère, la délinquance, la drogue, le suicide, la violence sur les enfants et même le viol sont abordés. L'adoption et la cécité tiennent une place à part, neuf personnages récurrents et trois personnages secondaires ayant été adoptés ou accueillis au cours de la série, et la vie d'un institut pour aveugles étant suivie à travers les trois villes où il emménage successivement.
Lieux
L'histoire se déroule aux États-Unis, les lieux les plus importants de la série sont Walnut-Grove, Sleepy Eye et Winoka.
Les Ingalls habitaient dans les bois à Bigwoods (Wisconsin), où vit le reste de leur famille. Ils partent vivre en territoire indien (Kansas), la ville la plus proche étant Independence (Kansas). Puis ils s'installent à Walnut Grove (Minnesota), où se déroule la majeure partie de l'histoire. Ils emménagent quelque temps à Winoka (Dakota du Sud) après la crise financière qui secoue leur région, et reviennent ensuite à Walnut Grove, qu'ils quittent à la fin pour Burr Oak (Iowa).
Les habitants de Walnut Grove se rendent régulièrement à Sleepy Eye (Minnesota), la ville la plus proche, pour s'approvisionner ou prendre le chemin de fer. Quelques membres de la famille et amis s'y installeront même (les Kendalls et Hester Sue, Jonathan Garvey et Andy Garvey, Almanzo Wilder pour quelque temps). Des voyages ont lieu dans les villes de Springfield, Mankato, Minneapolis, Chicago, San Francisco… les Kendall partent finalement vivre à New York, où habitent déjà la famille de Percival, le père d'Adam et celui de Sarah.
Il est à noter que dans la réalité, c'est Springfield la ville la plus proche de Walnut Grove. Suivent ensuite Sleepy Eye, Mankato et Minneapolis, toutes ces villes étant reliées actuellement par l'U.S. Route 14, ainsi que la commune de Tracy qui héritera du chemin de fer à la place de Walnut Grove.
Générique
Le générique d'ouverture des saisons 1 à 8 inclus présente la famille Ingalls. Leurs trois filles descendent d'une colline verdoyante en courant pour rejoindre le chariot où l’on voit Charles et Caroline Ingalls. La chute de la petite Carrie (incarnée par les jumelles Lindsay et Sidney Greenbush) n'est pas intentionnelle. Il s'agit d'une véritable chute de Sidney, probablement à cause d'un des câbles du tournage cachés par les hautes herbes. Melissa Sue Anderson (Mary) a connu la même aventure en tournant cette scène. Lors de ce tournage, le temps étant trop sec pour le développement de la floraison, la colline est couverte de fleurs artificielles en plastique. A partir de la saison 8, le générique est un peu raccourci à la suite du départ de Melissa Sue Anderson de la série. L'image d'ensemble montrant les 3 filles est donc supprimée et la musique légèrement accélérée. Les saisons 9 et 10 ont un générique d'ouverture débutant par un tournesol, duquel la maison est visible par la suite. Les noms des cinq puis quatre personnages principaux (à ce stade Laura et Almanzo, Nels et Harriet Oleson [non présente saison 10], et Isaiah Edwards) défilent à la suite, avec une bulle montrant leurs têtes respectives. A noter qu'il n'y a pas de générique d'ouverture pour le pilote.
Mary ne s'est jamais mariée, n'a pas connu d'Adam Kendall et n'a jamais enseigné dans une école pour aveugles, bien qu'elle ait été réellement aveugle.
Harriet Oleson n'est pas aussi méchante et influente.
Caroline n'a jamais porté d'œufs chez les Oleson. Elle a bien travaillé dans un restaurant mais pas dans celui de Nellie car ce restaurant n'a jamais existé.
Le Révérend Alden ne s'est jamais marié.
Albert, le Dr Baker, James, Cassandra, Jenny et Nancy n'ont jamais existé.
Le premier chien des Ingalls s'appelle Jack mais est un bouledogue.
Charles Ingalls a une barbe imposante.
Entre Big Woods et Walnut Grove, les Ingalls sont passés par Chariton County (Missouri) pendant un an. Dans la série, ils se sont directement installés à Walnut Grove.
Dans Un bien si précieux, Charles Jr n'a pas été enterré à Walnut Grove, et s'appelle Freddy.
Dans Noël à Plum Creek, c'est Charles et non Laura qui offre un four à Caroline.
Lorsque les Ingalls arrivèrent à Walnut Grove, leur première maison est souterraine et non une remise.
Il n'a jamais été question de mariage pour Mlle Beadle.
Dans Une décision difficile, Jesse James n'est jamais passé par Walnut Grove, de même que son futur assassin n'a jamais été à l'école dans ce village. Tous deux ont vécu dans le Missouri.
Les paysages sont plutôt des grandes plaines que des montagnes. En effet, le tournage s'est déroulé à proximité d'Hollywood, soit à l'opposé du vrai village.
Anecdotes
La raison pour laquelle le village fut détruit est que l'équipe du tournage s'était engagée envers le Big Sky Ranch, par contrat et dès le début, à remettre à la fin de la série les lieux dans l'état dans lequel elle les avait trouvés en arrivant1. D'autre part, Michael Landon ne souhaitait pas que les constructions puissent être réutilisées.
La Petite Maison des Ingalls (démontée puis remontée) serait détenue par Stan Ivar, la perruque de Nellie par Alison Arngrim, la poupée de porcelaine qui ornait la cheminée des Ingalls par Susan McCray, la poupée de Carrie par Lindsay Greenbush.
Un autre acteur était prévu pour incarner Charles Ingalls, mais il était tellement en retard pour le tournage que Michael Landon prit sa place.
Les enfants-acteurs avaient réellement classe dans l'école de la série, en dehors de leurs scènes.
Melissa Gilbert avait un bras dans le plâtre pendant le tournage de l'épisode Les Bons Amis et Alison Arngrim se trouvait dans la même situation pendant le tournage de l'épisode Bunny.
En dehors des scènes, Melissa Gilbert et Alison Arngrim, ennemies à l'écran, étaient de très bonnes amies et s'entendaient parfaitement bien.
Une partie des bénéfices était partagée de façon équitable entre tous les participants.
Les livres de Laura Ingalls Wilder ont aussi été adaptés en téléfilm : La Véritable Histoire de Laura Ingalls (Beyond the Prairie : The True Story of Laura Ingalls Wilder) de Marcus Cole (en deux parties 2000 et 2002) et en mini-série La Petite Maison dans la prairie (Little House on the Prairie) de David L. Cunningham (2005).
Plusieurs épisodes écrits par Michael Landon sont des reprises, dans leurs grandes lignes, d'épisodes qu'il avait écrits pour la série Bonanza : Une question de confiance (saison 2) est tiré de A Matter of Circumstance; Un beau gâchis (saison 5) est tiré de A Dream to Dream; Le Cri (saison 7) est tiré de The Sound of Sadness; Il n'avait que douze ans (saison 8) est tiré de He Was Only Seven; et Les Histoires les plus Courtes… (saison 9) est tiré de It's A Small World.
Une même scène de 25 secondes a été utilisée pour débuter deux épisodes de la saison 1, Les Paysannes (épisode 2) et La Fête au village (épisode 24). On y voit Jack, le chien des Ingalls, se rendre de la mare jusqu'aux pieds de Charles Ingalls.
Dans l'épisode « Le Jardin Extraordinaire » (saison 9), on y remarque un thème musical qui sera repris en 1984 pour le thème principal de la nouvelle série produite par Michael Landon « Les Routes du Paradis ».
Il est sous-entendu dans l'épisode/téléfilm Le Chemin des souvenirs que le personnage Albert, encore étudiant, va mourir d'une terrible maladie du sang (peut-être une leucémie). Pourtant, dans l'épisode On est bien chez soi, Laura annonce en voix hors-champ à la fin de l'épisode que Walnut Grove accueillera des années plus tard le Dr Albert Ingalls. Cette « erreur » est due au fait que lors du tournage de l'épisode, Albert devait réellement devenir médecin : sa maladie et son décès n'avaient pas encore été imaginés par les scénaristes à ce moment-là.
Dans les versions en français, selon les doublages, Carrie est parfois appelée Carine, Bunnie est parfois appelée Prairie, et Susan, la petite aveugle, est parfois appelée Aline.
Albert
Nelie
Marie, Carrie, Laura
Grace
Albert
Polémique
Melissa Gilbert a lancé la polémique en écrivant dans son livre autobiographique que sur le tournage, Alison Arngrim, qui jouait la méchante Nellie Oleson, était amicale et sympathique, mais que les relations étaient difficiles avec Melissa Sue Anderson. Elle précise que cela se voit dans certaines scènes à l'écran.
Melissa Sue Anderson s'est défendue dans son propre livre autobiographique percevant la responsabilité de la mésentente différemment.
Alison Arngrim, ayant écrit un livre autobiographique à son tour, a soutenu la version de Melissa Gilbert.
Tous les acteurs avant et après de la petite maison de la prairie sur ce site :